Hay series que no tienen problemas en prescindir de personajes más allá de si la historia lo permite o no, en otros casos el gran número de protagonistas permite que llegados a un punto ciertos personajes son innecesarios (véase “Lost”), y hay otros casos en los que el actor quiere abandonar la serie por “h” o por “b” y los guionistas recurren a la muerte.
Esta temporada hemos asistido a muertes, personajes ignorados o simplemente finales “WTF”, y me explico.
- Las muertes (propiamente dichas): Locke de “Lost” y todo lo que su muerte conlleva (grandes análisis de “Perdidos” en los blogs de Moltisanti, Eldemo…) no sé si poner aquí la de Eddie de “Mujeres Desesperadas”, todavía no he llegado a ese capítulo pero páginas como formulatv o pizquita no tienen reparos en destriparte el final, pues sé que muere pero no sé cómo…. ¡WTF!
- Personajes ignorados: creo que el mayor exponente es George en “Anatomía de Grey”, si el actor quiere abandonar la serie pues que la abandone y no le hagan pasar esas penurias, porque madre mia… ¡pueden pasar capítulos para que diga una frase!
- Finales “WTF”: Izzy en “Anatomía de Grey”, otra que queria abandonar y parece que al final no lo va a hacer, pero su historia con que veía a Denny vivo (murió hace 3 temporadas) y luego resulta que tiene un cáncer ¡WTF!; Juliet en “Lost”, lo siento pero no me ha gustado nada, ¡¡¡debería de haber sido Kate!!! ; otra muerte que me cabrea es la de Kutner en “House”, ¿el recurrir a un suicidio? ¿Perdona? porque simplemente no lo descuartizais y lo echais a los lobos… madre mía que cagada…
Haciendo una valoración global del asunto, creo que el recurso de “matar personajes” en algunos casos se podría haber evitado (Kutner es el mejor ejemplo) en otros casos sirven para cambiar de elenco como si nada (“Lost” ha cambiado ¿cuántas veces de elenco?) y en otros casos, el maltrato hacia el actor/actriz se hace patente y eso debe de ser para un profesional una gran p**ada.
Maravillosa. Merecedora del Oscar a Mejor película y de todos aquellos premios que ha cosechado la obra maestra del señor Danny Boyle. He de reconocer, que le tenía un cierto recelo, tantos galardones para una película que no es nada presuntuosa ni ambiciosa, es sólo una historia, y eso es lo que hace grande al film de Boyle (grande donde los haya): un chico pobre de la calle que participa en “Quieres ser millonario” para demostrar su amor hacia la joven que le tiene encandilado desde pequeñajo. Narrada con flahsbacks que explican cada una de las preguntas del concurso, Jamal Malik recurrirá a la suerte y a sus experiencias vitales para enamorar a Latika.
Una obra maestra del cine moderno. A estas alturas quien no haya visto la película o haya oído o leído acerca de ella es que vive en otra galaxia. Decepcionante fue que no tuviera el reconocimiento de la Academia de cine estadounidense y no fuera nominada a los Oscars (creo que supera ampliamente a varias de las candidatas), tanto la película como su director, con quien me reconcilié después de “Batman Begins”, que por separado deja mucho que desear pero que con la aparición de Batman The Dark Knight firma las bases y las intenciones de ésta última. Quizás si Heath Ledger no hubiera muerto no estaríamos hablando de Oscar a mejor actor secundario, porque el morbo hollywoodiense es lo que tiene, pero aún así, el trabajo de construcción del “Joker” es sencillamente brillante, y ojo, elogio al australiano pero no se quedan atrás ni mucho menos Christian Bale, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Morgan Freeman o el gran Michael Caine. “Batman the Dark Knight” es una obra de arte, pese a quien le pese.
Si con Rattatouille pensé que Pixar difícilmente iba a poder superarse, con Wall-e tenía unas expectativas un tanto siniestras. No sabía a qué atenerme. El trailer no mostraba gran cosa: un robot que se ha quedado en la Tierra porque la humanidad está de pingoneo y él está recogiendo nuestra basura. Y cuando Wall-e cayó en mis manos… ¡Zas! ¡en toda la boca! No esperaba para nada el giro que toma la película. Había leído que los primeros 30 minutos eran sublimes, pero es que son una maravilla. Los chistes, los gags, las referencias cinematográficas, todo, Wall-e es una obra del cine y no sólo de la animación. Pixar regresa ahora con “
Si detrás de las cámaras tenemos a uno de los mejores realizadores del cine moderno, Clint Eastwood, y delante tenemos al animal interpretativo de Angelina Jolie, el resultado sorprende ya que en realidad es una mezcla un tanto rara, pero en esta ocasión firman una gran película. “El intercambio” comienza con las cartas sobre la mesa, a Angelina le han devuelto un niño que no es su hijo. ¿que hacemos ahora Clint? pues en mi opinión una gran trama que yo ni me sospechaba. Drama, intriga, suspense, pequeñas dosis de terror y compasión. Angelina Jolie, sobre quien recae todo el peso de la película y a ratos parece que está ella sola (solo le hace un poco de sombra 
Ya era hora. Ya era hora de que alguien en este país se atreviera a hacer algo diferente a lo típico, que si guerra civil, que si franquismo, que si la movida… ¡basta! queremos nuevos realizadores, queremos nuevos actores (dios, parece que siempre salen los mismos), nuevas ideas y más variedad. Javier Fesser lidera un movimiento que con la aparición del peliculón “Camino” abre la veda a que otros se atrevan tanto o más como él lo hizo. “Camino” es una gran gran gran película que juega con los dobles significados, la inocencia de los niños y los fanatismos religiosos. Si alguno no la conoce, mi recomendación es esta: hazte con ella y disfruta de buen cine.
“Es muy sencillo mira
